【安利】来点古典音乐吗

一楼

  大家好，我是左华(oﾟ▽ﾟ)o。叫我华华就可以！

  第一次来音乐圈发帖，有点小紧张(=ω=；)！

 “音乐”是一个多姿多彩的东西。我也注意到了似乎没有古典音乐主题的相关的贴，于是决定发一发w。我也只是普通的古典音乐爱好者，如果有什么学术上的问题，请指出！

  这是一个不定期更新的安利贴，安利的主体是西方古典音乐。关于“古典音乐”的定义，我会在二楼说明。三楼是食用须知。请不要占楼，谢谢啦！

  镇楼是阿巴多琉森的马勒三现场ww

二楼。

  关于“古典音乐”，定义上没有特别精确的定义。

  值得注意的是，以下内容不在“古典音乐”范围内：
  1.中国传统音乐／民族音乐
  2.轻音乐／世纪音乐
  3.流行音乐／爵士／摇滚
  4.大多数配乐

  本帖主要安利对象是从巴洛克时期至20世纪现代主义时期，偶尔会有当代的先锋音乐。

三楼，食用说明
  是安利贴！安利贴！安利贴！不是带领入门的帖子（虽然我偶尔可能会帮助入门，如果有想听更多古典音乐／想入门的也欢迎来找我（*＾ワ＾*）！）……
  古典音乐欣赏是一个需要花是时间精力的过程，并且可能因为内容丰富／晦涩／严肃向，不那么容易食用，不过静下心来慢慢听就会喜欢上！
  偶尔也会安利作曲家／演奏家／CD。链接基本都是网易云。说不定可以日更w
  注意请不要KY发言！

那么今天的先开始吧！

   今天推荐格里格钢琴抒情小品第三卷OP.43（作于1886年）之中的No.6“致春天”（Til Vaaren ，升F大调，热情洋溢的快板）。

   爱德华·葛里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。在格里格的创作题材中，最突出的是以音乐表现了北国挪威壮丽、俊秀的自然风貌，农村山区的民间生活和童话传说中的奇幻形象。

  “我永远热爱明朗和简短，甚至我的口语（挪威语）也是明白而精确的。在我的艺术中，我也力求达到这种精确。”

   是德日混血钢琴演奏家 Alice Sra Ott的版本（她也被粉丝们称为“小爱”，是一位优秀的新星青年演奏家。去年公布自己确诊多发性硬化症，这对于演奏家来说无疑是致命的。为小爱祈祷╭(╯^╰)╮）

  在这部钢琴小品中，可以听到雪化春水、晶莹剔透的春天的世界。爱丽丝作为少女的细腻敏感的演绎也让这个版本格外清澈动人。

  http://music.163.com/song?id=448916702&userid=1376927646

补上唱片封面。DG的小爱的格里格钢琴小品和A大调钢琴协奏曲，名字也很美，叫“Wonderland”

爱德华·葛里格（Edvard Grieg，1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。

今天想安利一点舒伯特

啊论文打算写演奏家亨利克·谢林

亨利克·谢林（Henryk Szeryng，1918年9月22日－1988年3月3日），当代著名的小提琴演奏家，1918年出生于波兰，是波兰裔墨西哥籍人。

谢林出生于当地的一个富足的家庭。在他七岁时，著名的波兰演奏家胡贝尔曼（Hubermann）倾听了他的演奏，将之推荐给了当时在柏林的、与同时代的大教育家加拉米安齐名的小提琴教育家卡尔·弗莱什。这对谢林来说意义非凡。而后，谢林成为了其最著名的弟子，也成为了德国小提琴学派的代表之一。

谢林的名字，为大多数乐迷所熟悉，是因为其在50年代和60年代曾两次录制的巴赫无伴奏小提琴组曲。这是一套巴赫的重要代表作，是小提琴独奏作品中的珠玉，一共六首，作品号为BWV.1001——BWV.1006，大约于1790年作于德国科隆。巴赫使用了众多前所未有的和弦，将一把小提琴在复调艺术上的技巧展现得淋漓尽致，达到了前所未有的高峰。

谢林对巴赫的研究与感知非同寻常，他认为：“巴赫归根结底是一位热情的人道主义作曲家，他的心胸如同宇宙般宽广，他的线条又极为优美动人。”他演绎的巴赫无伴奏小提琴组曲被比喻为“太阳神阿波罗式的”演奏，如同玛雅人的太阳神，其音色辉煌靓丽，气质优雅不凡，拥有着深入人心的震撼的情感，每一处运弓和指法都经过了深思熟虑，气势宏大，线条优美，速度得体。在表达强烈情感的同时也注重了巴赫作品中庄严神秘的宗教意味，将巴洛克音乐微妙整合的逻辑性和平衡感把握得十足到位，是浩如烟海的录音版本中的典范演绎。

其中，最著名的“恰空舞曲”。这首恰空是巴赫六首无伴奏小提琴组曲中最长大而复杂的作品，演奏时间在15分钟左右，其内容深刻，情感复杂，技巧艰深，有评论家称其为“从懵懂到欢乐、悲伤、顺从、救赎、复活，几乎蕴含了整个人生”。巴赫将孤零零的小提琴变成了一架巨大的、音效丰满的管风琴，无比动人、令人惊叹的同时，也使人感受到其间的庄严与深刻。

禁止转载

二战期间，精通七种语言的谢林作为译员，服务于许多波兰流亡政府，并在世界各地为盟军部队作慰劳演出。墨西哥收留了许多来自波兰的难民，1943年，谢林来到墨西哥演出，受到墨西哥听众的热烈欢迎和赞誉，同时，他也深深迷恋上了墨西哥的风土人情。1946年，他加入了墨西哥国籍，受邀在墨西哥大学音乐系任教，主持该校的弦乐系，推进了当地音乐教育事业的发展。

谢林致力于教育事业，暂时告别了舞台。若不是1952年，世界著名钢琴演奏大师阿瑟·鲁宾斯坦来到墨西哥访问演出，有机会听到了谢林那无比迷人的精彩演奏，并极力规劝谢林复出，谢林恐怕无法被如此多人所知，重新回到听众的面前。两人的友谊也成为了一段佳话。

谢林与鲁宾斯坦合作录制了贝多芬的小提琴奏鸣曲第五号（Op.29,“春天”）、第八号（Op.30）、第九号（Op.47，“克鲁采”）和勃拉姆斯的小提琴奏鸣曲全集。这也成为了一部传奇的贝多芬小提琴奏鸣曲的录音。

第九号“克鲁采”同第五号“春天”恐怕是贝多芬最著名的小提琴奏鸣曲了，而“克鲁采奏鸣曲”恐怕也是贝多芬小提琴艺术的顶峰之一，以其所需的演奏与表达的技巧、丰富热烈清澈的情感、“爆发”一般充实而戏剧化的冲击闻名于世。列夫·托尔斯泰曾在其作品《克鲁采奏鸣曲》中，借波兹德内歇夫之口说出他对这首奏鸣曲的种种感受：“哦！这首奏鸣曲真叫人惊心动魄，特别是其中的快板。……它（音乐）既不能使心灵高尚，也不能使心灵堕落，它只能使心灵冲动。……从未体验过的新的感情和新的希望。”

这部奏鸣曲最初是献给小提琴家布林格托瓦的，而后，贝多芬与其产生了隔阂，于是又转而献给了著名的小提琴家克莱采尔（克鲁采），这也是“克鲁采”的来源。然而，这位演奏家似乎对它并无好感，从未公开演出过。

据法国作曲家柏辽兹的说法，克莱采尔曾经形容第九小提琴奏鸣曲为“晦涩难懂”的。“克鲁采”仿佛太奇异。“恐怕每位演奏过“克鲁采”的演奏家都会承认，作品的几个乐章之间，仿佛缺少某种均衡与对称的东西。……作曲家自己无疑充分意识到了，若想创造出巨大的推动力，就要将两件乐器——钢琴和小提琴的一切内在的丰富“弹药库”挖掘彻底。而那些元素势必将越过一首普通奏鸣曲所能含容的极限，并引发出对某种全新曲式的启用。事实上，这一点已在他为奏鸣曲安上的副标题（in uno stile moltoconcertante come d’tut Concerto.意思是：以极富协奏曲风格所创作的音乐，近乎一首协奏曲。）被宣誓了出来。”

参考资料：

Rok Klopcic——《贝多芬〈“克鲁采”奏鸣曲〉的历史及演奏剖析》

最近沉迷匈牙利钢琴家、指挥家Zoltan Kocsis

好喜欢这张莫扎特啊……封面三位青年才俊，如此风华正茂、才华横溢、自由自在，就像莫扎特的奏鸣曲一样明亮，好像把人带回三位大师的青春年华里了……
（啊，也把我带回那个我未能有幸经历的黄金时代里了。）
好喜欢Kocsis和Ranki的各种莫扎特双钢琴，耀眼极了，甚至有点小嚣张的感觉。感叹、敬爱并怀念T T。